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从艺术角度来说,样板戏有什么样的价值?

新华社4月16日报道说,中国艺术团在朝鲜平壤演出了芭蕾舞剧《红色娘子军》,朝鲜领导人金正恩和夫人李雪主现场观看了演出。金正恩3月28日结束访华,半月后中国艺术团便访问朝鲜,证明中朝关系已进入一个新的时期,中朝友谊是经得起风雨考验的。

问:从艺术角度来说,样板戏有什么样的价值?

问:八个样板戏剧,你知道都有哪几个吗?你看过几个?

祝贺《红色娘子军》在朝鲜的演出成功!

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谢谢提问。朋友们大家好!我是千千千里马。样板戏是我们那个年代的特殊产物。

样板戏最熟悉的是红灯记、沙家浜、智取威虎山。七十年代的前中期,在塞外农村,每年冬闲下来,生产队里的活泼分子就张罗着拍戏了,在小学的教室,每天晚上聚着一群庄稼汉,男男女女,编戏排戏,锣鼓琴笛一样不缺。

在朝鲜演出剧照图片 4

我10岁那年,妈妈买了一本《智取威虎山》的剧本,我居然自己照着剧本上的唱词瞎唱起来,自己都不知道是用的京剧还是西北的秦腔。

村子里的人祖籍差不多都是山西人,所以人们都喜欢听晋剧,又称山西梆子,村子小,人才不多
,唱好的人寥寥无几。样板戏里排演的都是选段,所以,我们对李玉和,郭建光,阿庆嫂,杨子荣等英雄人物的唱词也能学几句。小伙伴们最恨的是叛徒王连举,最爱唱汉奸刁德一的唱词,“这个女人不寻常”,土匪座山雕的匪气更是大家津津乐道的。

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但是,我12岁那年,也在农村的舞台上唱了一段《越是艰险越向前》的京剧,还博得了大家的掌声。

村里一户人家的亲戚带着山西的草台班子来演出,连演几天,邻村上下轰动,沙家浜的全本。我们楞小子注意的是演员别的那把手枪是真是假?而这些样板戏确实普及了一些革命英雄主义的内容。

金正恩与中国中央艺术团演员合影

至今我60岁了,还会唱许多段样板戏的唱段。

京剧的样板戏主要是露天电影里看的。包括杜鹃山,海港等都看过,京剧唱腔也在一定程度上让人们有所熟悉。这个是客观事实,到现在,有时也哼几句走调的京剧唱腔,还是样板戏里的。时代风云,艺术精品,样板戏一样不缺。

《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人丰碑,将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合,塑造出英姿飒爽的中国娘子军形象。它首演于1964年9月26日,是一部家喻户晓的中国经典芭蕾舞剧,被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”和“文化部第二届优秀保留剧目大奖”。五十多年来,这部芭蕾舞剧演出场次累计达4000余场,受邀在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列、法国、意大利等20多个国家上演,为中国芭蕾艺术赢得了巨大的国际声誉。

例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》里,都有我会唱的段子。京剧是我的一部分业余快乐生活。

关于样板戏是是非非太多了!艺术与政治的联姻在样板戏的时代达到登峰造极地步,也是客观事实。

为祝贺《红色娘子军》在朝鲜盛况演出,随附我一篇2016年5月写的现修改后的《跨越了的样板戏经典艺术》,以及1970年北京电影制片厂摄制的中国舞剧团演出的经典电影《红色娘子军》,以飨读者。

如果没有样板戏,可能,我连京剧都不会知道是什么的,完全有这个可能性。

革命现代京剧应该是社会主义文艺创造的方向和标杆。那个年代十几出戏,既是经典,思想性、艺术系都很高,又是平民化作品,非常亲民。京剧本来属于阳春白雪,经过精心创作,结果雅俗共赏,下里巴人也喜闻乐见。不讲空前绝后,至少是空前的。这几十年没有出现过这样轰动的作品。我记得小时候在大浴室洗澡,只见一个农村老汉泡完澡睡在浴池边,一人扮演一个样板戏的所有角色,从头说唱到尾,乐此不疲。这样的人在那个年代比比皆是。

2018年4月19日

比如,今天,我们很多青年已经不知道有京剧,更不用说能唱一段了。

革命现代京剧就这样深入人心,陶冶和教育了几代人。不愧是:

李旭之:跨越了的样板戏经典艺术

昨晚在腾讯视频上看完了台湾国立台南艺术大学的一场样板戏音乐演奏会,我深深让台湾的艺术家和学生们的演出感动了。提及样板戏,是一定会被跟文革贴在一起的,成了文革的又一代名词。我这个年龄的人,对样板戏并不熟悉,所知道的也仅限于几个戏的名称,所称的八个戏,至今我还不能一一说全,但《智取威虎山》、《红色娘子军》、《白毛女》、《沙家浜》是知道的,这几个的整部戏是在几年前从网络上看的,也仅此一遍,很多情节早已忘却,所记得的,是些众人熟悉的那几小段,比如《白毛女》的《北风吹》,《沙家浜》的《智斗》,《红色娘子军》的《连歌》,总之算不得对样板戏有过深的感情。

这场演出,前半场因为对演奏的《杜鹃山》等样板戏里的音乐所知甚少,听得平平,而下半场从《红色娘子军连歌》开始,我一下子就被熟悉的音乐感染,情感被调动出来。激发的这种情感很特别,因为这场演出是在曾经与大陆敌对的台湾,音乐内容是红色经典故事,它讲述的是推翻中华民国的敌手。再转而“北风那个吹”的音乐响起,被调动的情感突然跃升到了高潮,在高潮的幽荡飘忽中,《白毛女》的音乐奏响了二十多分钟,直到全场结束。看来,这部最经典的《白毛女》《叙事曲》才是这场音乐的压轴曲。整场演出出奇得精彩,台湾观众送出的掌声长久不衰,直到指挥重新站台加演方息。

几十年后再来看样板戏,单从艺术上讲,八个样板戏完全算得上经典。其经典之处,一内容是革命故事,讲述了革命的正义性,弘扬了底层群众觉悟后敢于反抗压迫,反抗剥削的无畏的斗争精神,赞美了高尚的爱国主义,将群众的革命精神在中国历史上第一次送上了国家舞台。回顾历史,中国戏曲舞台上从来都是帝王将相、才子佳人,而人民群众敢于斗争的故事从来都只能在口口相传中流传,不得上台面,即使非有这样的角色不可,也必要以“寇”“贼”“匪”的形象出现。

二形式上的继承和创新。八个样板戏,有京剧,有舞剧。《红灯记》《沙家浜》等京剧,在继承传统京剧的基础上,乐器上加进了西洋乐器,使声乐更优美好听,音色更丰富饱满;在唱腔上有创新,感觉上唱的节奏不再拖泥带水,声调高亢,吐字标准易懂。在使用京剧和芭蕾舞剧的形式里,样板戏的表演动作,与改进后的京剧唱腔相配合,将革命故事演绎得更加干净利落,表现出了革命的豪爽、气势的高昂、和革命的乐观主义精神,以及点缀了一些革命浪漫主义的色彩。西方芭蕾舞形式的《红色娘子军》和《白毛女》,就是将西方芭蕾舞在服装和道具上完全中国化和革命化,芭蕾中舞刀弄枪实属罕见,但《红色娘子军》中却有一种独特的美,使人感到耳目一新。2015年7月11日《红色娘子军》在美国纽约林肯艺术中心的演出就震撼了美国观众。

三实现了旧形式与新内容的完美结合,形式是艺术的道具,内容是艺术的灵魂。样板戏的成功在于在旧形式里装进了革命的新内容,这种突破和创新,如果没有大胆的革命创新精神是很难做到的,更是做不好的。每个样板戏还都是这两者结合后在每一个细节上精益求精的艺术精品。在几乎断了创新的今天的京剧界,不仅唱腔和吐字又回到了传统上,“白”非要唱成“薄”才算正宗,必须模仿哪一派才算是入流,且故事翻来覆去的又是帝王将相和才子佳人了,满堂是长衣水袖和长须脸谱,京剧成了古董展示会则个。即使偶尔有新编现代故事,但因为故事的浅与薄,好象没有生命力,几场之后便销声匿迹不再见了。现在的芭蕾和歌剧等西洋剧,有无我们自己的东西,好像也无从知道了。

样板戏是时代的产物。从文化需求上说,新中国虽则在硬件上确立了社会主义政治制度和经济制度,建设了大批量的物质经济,但人们头脑里的社会主义文化还非常少,人民群众必然要有新文化生活的需求,而现有的艺术都是旧社会留下的歌颂帝王将相才子佳人和小资情调的艺术,再唱旧戏就与翻身后的社会地位不相应了,如把伸屈平冤的希望寄于个别清官和告御状则与人民群众当家做主的味道不一致了,一切都反了过来,而这个空白艺术需要艺术工作者去创新。

从社会制度上说,社会主义必须从上层建筑领域摒除与社会主义公有制经济及其文化需要相对抗的以往私有制所遗留下来的一系列文化。如果社会主义在文化上还大力倡导和推行历史的私有文化,那么公有制社会主义必然会受到破坏性的冲击,一面讲反对压迫剥削,一面则讲要逆来顺受;一面讲爱护集体,关心他人,一面却讲人不为己,天诛地灭,是非让人思维乱套不可的。因此,新中国社会主义需要从无到有地创新和发展一批崭新的社会主义文化,并以新文化教育和引导人们坚定社会主义意识,如此才能使社会主义制度巩固和长久。

创新新文化是异常艰难的,而借鉴已有的且已为广大群众所熟悉的旧形式,便一个最好的办法,样板戏就是这样产生的集体艺术杰作。

从某个角度上讲,今天已经不需要样板戏了,因为已经没有了样板戏内容所传扬的社会环境。但样板戏所创新的艺术形式,是可以脱离开其内容而单独以艺术的形式继续存在下去,这就是经典艺术的永恒魅力。台湾的这场音乐会只以音乐的形式便征服了台湾观众,该是最有力的证明。

至于某些人,尤其是从旧社会过来的深受旧文化所教育出来的一些知识分子,他们是十分留恋旧文化的,怀念旧日里的好日子,而反感、厌恶或者强烈抵制新事物和新文化,他们本能地说一听到样板戏就浑身起鸡皮疙瘩。直到今天,还会有人给喜欢样板戏的人随口戴上“WG余孽”的吓人的大帽子,不过这次,这顶大帽子早已经跨越到台湾国立台南艺术大学里去了。

样板戏所代表的新文化,好似已成了旧日时光。但,人类社会必将走向社会主义和实现共产主义,在这条曲折中前进的道路上,时间已经证明而且还将证明,经典的样板戏还必将是经典。这种经典,它已经跨越中国到美国,跨越大陆到台湾。我想,这也许是当初样板戏集体创作者们所没能想到的艺术奇迹吧。

2016年5月26日发表于昆仑策研究院

2018年4月19日修改

现代芭蕾舞剧《红色娘子军》(上半场,时长:53‘57’)

现代芭蕾舞剧《红色娘子军》(下半场,时长:47‘46’)

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你提的问题是一个艺术遗产问题。看到今天已经有116位朋友做了回答,京剧样板戏这么受关注,我也要说说样板戏。

千锤百炼,艺术精品;

样板戏,也叫“革命样板戏”,意思是要革京剧的命!要古为今用。所以,样板戏的创作,有一个“三突出”创作原则。

古为今用,枯木逢春;

叫做突出重点人物,突出英雄人物,突出革命人物。所以,样板戏里面的人物都是“高大全”的革命理想人物。

京剧普及,功不可没;

从文艺的创作规律来说,样板戏主张主题先行,就是一定要确定你的戏剧的主题思想正确,必须要塑造英雄人物。

百姓主角,形象鲜明。

样板戏也确实塑造了一些老百姓喜欢的英雄人物。但是,由于样板戏的创造方法非常有限制,这就束缚了文学艺术的丰富多彩,在一定的程度上是发展不下去的。

文革开始,我刚上小学,八大样权板戏都看过。它们是:《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《海港》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《杜鹃山》。
这八大洋戏,都不止看两、三遍,学校等单位还组织演出,还到大街上表演。琳小学也是宣传队员,演的是《智取威虎山》。记得我扮演何清华,台词是:参谋长:跟同志们商议,大家一致同意让老杨同志打进威虎山。时隔五十年了,剧情还未忘。

不过,我们今天再看样板戏的艺术成就,还是非常了不起的。

于会泳在上海对京剧样板戏《智取威虎山》《海港》《龙江颂》的创作贡献巨大,获得了空前的成功。江青十分满意,便调他去北京京剧团搞《杜鹃山》。当时的北京京剧团人才济济,从编剧、导演到演员个个都是权威,况且《杜鹃山》早就排练出来了。于会泳只身一人,初来乍到,没人理会,处境尴尬。京剧团几乎所有人员都用怀疑审视的眼光看着他。但他不为所动,大刀阔斧,将原剧推倒,全部重新来过。在数月的排练中,于会泳深邃的音乐素养,严谨的工作作风,逐步得到了大家的认可,他的威望也随之树立起来。当“家住安源”优美动听的旋律第一次出现在排练场时,全团演职员工都被深深地打动了,当排练“乱云飞”时,大家对于老师的信服只能用顶礼膜拜来形容了。于会泳以其高尚的人格魅力,天才般的音乐大师水准,获得了北京京剧团全体演职员工的尊重。他每天深夜谱曲,第二天又带领全团人员进行排练。每天工作十几个小时,白天吃的是简餐,深夜下碗面条。那时虽然很辛苦,但是全体人员都觉得很充实,从没有人讲究待遇。多年以后,杨春霞说最怀念那段时期的生活了。

首先是敢于用传统的艺术精神,表现现代的革命生活和社会主义建设生活,这个是一个很大的突破。

”革命样板戏”是特殊年代——文革时期的特殊产物。

其次,改革了京韵京腔的“古代”风格,而采用了现实生活化的现代普通话音韵和唱腔,这就把遥远的京剧,嫁接到现代生活中来了,所以,尽管革命现代京剧样板戏是特殊条件下推广的京剧,也还是受到了广大群众的接受和欢迎。

“革命样板戏”被叫响,始于1967年5~6月。

样板戏,至今还在演出播放,而且还很受欢迎。例如,芭蕾舞剧《红色娘子军》场场爆满,还出国演出。这说明样板戏的艺术性确实有大众基础,也具有一定的艺术高度。

《人民日报》等“两报一刊”称以下的剧目为“八个革命样板戏”:

今天,传统的京剧市场已经非常小了,传统的京剧剧目演出观众也越来越少。样板戏的艺术实践,值得我们学习思考。

“京剧《红灯记》

任何能流传的、有影响力的文艺作品,肯定都有它的艺术价值。样板戏也不例外。

《智取威虎山》

样板戏以反映我党政治立场的戏曲和舞台剧为主,其政治意义远远超过文艺价值。在文革时期样板戏的影响力达到了最顶峰,在当时是不允许别的艺术形式出现的。直至今日,因为其背景的特殊性,仍然是非常具有争议性的话题之一。

《沙家浜》

样板戏在政治上的影响与地位不在咱们的讨论范围之内,看一下它的艺术价值。

《海港》

其实客观的说样板戏对京剧艺术的改革与发展还是具有积极意义的。但是,样板戏的艺术成就可以说是非常复杂的,当我们对它的艺术价值进行分析判断时,就必须持严肃、理性、公正、谨慎、唯物的态度。不管样板戏该讨论的话题有多少,我想都应该用这样的态度。

《奇袭白虎团》,

样板戏创作的时候,曾出现了一个“主要由于艺术之外因素而构成的”京剧现代戏创作热潮,这在很大程度上刺激了京剧音乐家们的创作热情,使古声古板的京剧在表现现代生活上取得了十分突出的成就。为什么说它是音乐的戏剧呢?是因为“样板戏”完美无缺地把握好了戏与曲、声乐与器乐之间的配合关系,主要突出了戏剧语言的音乐性。这在京剧史上几乎是从来没有的。从理论上讲,戏曲是一种民族的“歌舞剧”。

芭蕾舞剧《红色娘子军》

我国传统的戏曲创作中随意性很强,加之创新很少,只能套用旧曲,上百年来唱来唱去似乎只剩下一些固定的剧本。而音乐的创作却又没有明显的进步、创新。这其实就是一种滞后、倒退。而京剧“样板戏”的出现,就很好地解决了这一问题。“样板戏”在音乐上能够取得很大的成就,原因多种多样,但关键还是在于对音乐的高度重视与创作上,是把多种的戏曲艺术形式与语言、音韵等糅合、提取的再创作。

《白毛女》,

愿样板戏作为一种优秀的戏曲作品能永远流传下去。

交响音乐《沙家浜》”。

从艺术的角度来看,现代京剧是京剧艺术的一种进步。

1968年7月1日,钢琴伴唱《红灯记》上演,被称为“九个革命样板戏”。